Ajay Deshar, nacido en Katmandú en 1983, es un artista y gestor cultural nepalí cuya obra pictórica se enfoca en la vida ritual y las festividades de su país, destacándose por su estilo figurativo y el manejo de la luz. Además de su producción artística, impulsa la educación y la inclusión cultural como director de Young Picasso, promoviendo iniciativas como Art Walkathon en comunidades rurales. Con una activa trayectoria expositiva internacional, su trabajo integra creación estética, formación educativa y activismo cultural, posicionándolo como una figura relevante del arte contemporáneo nepalí y un promotor de la identidad cultural en el ámbito global.
Con base en el intercambio cultural a través de la exposición entre Nepal y Colombia me llamo la curiosidad por conocer más sobre la vida y obra de Ajaya Deshar y este ambicioso proyecto. Para iniciar esta entrevista:
1. Para quienes aún no te conocen, ¿quién es Ajaya Deshar más allá del artista? ¿Cómo se ha forjado tu trayectoria como gestor cultural en Nepal?
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Ajaya Deshar es un artista comprometido con una misión que trasciende la creación estética: fortalecer el arte nepalí, empoderar a la juventud e integrar la tradición en contextos contemporáneos. M trayectoria como gestor cultural refleja la evolución de artista a líder, utilizando la creatividad como herramienta para la organización, preservación cultural y transformación social.
2. ¿Qué experiencias personales o contextos sociales en Nepal han influido en tu visión artística y tu compromiso cultural?
Mi visión artística nace del entorno cultural de Nepal. He aprendido que la creatividad es experiencia espiritual y social. A través de la educación, la mentoría y la curaduría, promuevo inclusión, preservación cultural y visibilización internacional de las voces nepalíes.
3. ¿Qué es “Young Picasso” y cómo surgió?
Young Picasso es una escuela comunitaria de bellas artes en Nepal, fundada en 2012 para fomentar la creatividad en niños y jóvenes mediante formación en diversas disciplinas artísticas. Nace como respuesta a la escasa valoración de la educación artística, ofreciendo espacios inclusivos, talleres y exposiciones con proyección internacional. Más que una institución educativa, se ha consolidado como un centro cultural que impulsa la expresión de la identidad y la imaginación. Además, promueve el intercambio entre artistas locales e internacionales, integrando tradición y contemporaneidad. Actualmente, evoluciona hacia una residencia artística global, fortaleciendo el aprendizaje, el diálogo creativo y la conexión cultural.
4. La exposición “Conciencia Ambiental y Paz” aborda dos temas de suma urgencia. ¿Cómo surgieron estas inquietudes en tu trabajo artístico y tu práctica curatorial?
La exposición “Conciencia Ambiental y Paz” nace de experiencias personales frente a la fragilidad ecológica y social de Nepal. A través del arte, integra la preocupación ambiental con el diálogo por la paz, ofreciendo a jóvenes artistas una plataforma para expresar conciencia ecológica y promover la coexistencia armónica. Refleja un compromiso doble: proteger la naturaleza y fortalecer la unidad social desde la creación artística.
5. ¿Cuál es el concepto central de esta exposición internacional? ¿Qué mensaje espera que resuene en el público de Nepal y Colombia?
El concepto central de esta exposición internacional es la interconexión entre la responsabilidad ambiental y la construcción de la paz. Enfatiza cómo el cuidado de la naturaleza y el fomento de la armonía son inseparables para el desarrollo sostenible de las comunidades. Al reunir a artistas de Nepal y Colombia, la exposición destaca las luchas compartidas —el cambio climático, las transiciones sociales y la resiliencia cultural— a la vez que celebra la creatividad como un lenguaje universal.
6. Organizar una exposición entre dos países tan diferentes como Nepal y Colombia no es fácil. ¿Cuáles han sido los principales desafíos culturales, logísticos e incluso emocionales en este proceso?
Conectar tradiciones e idiomas distintos requirió sensibilidad, mientras que la coordinación entre continentes exigió una planificación minuciosa. Emocionalmente, equilibrar las diversas expectativas puso a prueba la paciencia.
7. Desde su perspectiva, ¿qué puntos en común existen entre las realidades ambientales de Nepal y Colombia?
Nepal y Colombia, pese a la distancia, comparten gran biodiversidad y amenazas ambientales como la deforestación y el cambio climático. Esta vulnerabilidad común resalta la necesidad de proteger los ecosistemas y promover la tolerancia, entendiendo la gestión ambiental como una responsabilidad global que une culturas mediante la acción colectiva.
8. ¿Qué artistas participarán y cómo se llevó a cabo el proceso de selección?
La exposición “Conciencia Ambiental y Paz” presenta a artistas de Nepal, Colombia y otros países, seleccionados mediante una convocatoria abierta. El proceso priorizó la inclusión, invitando a artistas visuales de nacionalidad nepalí a contribuir con obras que reflejen la responsabilidad ecológica y la construcción de la paz. Participan artistas nepalíes afiliados a Young Picasso (Nepal).
9. En su rol como gestor cultural, ¿qué importancia tiene el arte como herramienta para sensibilizar sobre el medio ambiente y promover la paz?
El arte posee un inmenso poder para sensibilizar sobre el medio ambiente y promover la paz. Transforma problemas complejos en narrativas visuales que evocan empatía y reflexión. Al conectar comunidades, el arte fomenta el diálogo intercultural, haciendo tangibles la responsabilidad ecológica y la armonía. Así, el arte se convierte en espejo, catalizador del cambio y acción.
10. ¿Qué espera que sientan o reflexionen los visitantes al experimentar esta exposición? ¿Su objetivo es que reflexionen, se inspiren o se transformen?
Que sientan una profunda conexión y responsabilidad, nuestro objetivo es que reflexionen sobre la fragilidad de nuestro medio ambiente y la importancia de la paz, e inspirarlos a actuar.
11. ¿Cuál es su visión para el futuro de este tipo de intercambio cultural internacional?
Que se convierta en un diálogo sostenible, inclusivo y transformador, exposiciones como esta demuestran que el arte puede trascender fronteras, conectando comunidades a través de preocupaciones compartidas como la protección del medio ambiente y la construcción de la paz. Imagino que los intercambios futuros serán más colaborativos, donde los artistas co-crearán a través de continentes, fusionando tradiciones con voces contemporáneas.
12. ¿Podría esta exposición ser el inicio de una red artística más amplia entre Asia y Latinoamérica?
Sí, esta exposición podría ser el inicio de una red artística más amplia entre Asia y Latinoamérica. Al conectar Nepal y Colombia, demuestra cómo las preocupaciones compartidas —la fragilidad ambiental, la resiliencia cultural y la búsqueda de la paz— pueden unir a artistas de diferentes continentes.
13. ¿Cómo podemos difundir el arte entre Nepal y Colombia?
Difundir el arte entre Nepal y Colombia significa construir puentes entre culturas y distancias. Las exposiciones pueden destacar temas compartidos como la conciencia ambiental y la paz, mientras que las plataformas digitales amplían el acceso a nivel global. Los intercambios de artistas, las residencias y los talleres colaborativos fomentan una comprensión más profunda. Al integrar motivos himalayos y andinos, el diálogo se vuelve simbólico, transformando la diversidad en unidad y responsabilidad compartida.
