Drácula comedia Madrid: el Conde ya ensaya su llegada a escena
El no-muerto más célebre de la literatura universal acaba de abrir los ojos en una sala de ensayos. Esta semana, el equipo de Drácula, una comedia terrorífica ha dado el pistoletazo de salida a los trabajos que, durante las próximas semanas, darán forma a la primera versión española de la exitosa obra de Gordon Greenberg y Steve Rosen. El destino final: el Teatro Rooftop Lírico del Calderón de Madrid, donde el espectáculo abrirá funciones el 24 de octubre y celebrará su estreno oficial el 30, apenas unas horas antes de que la noche de Halloween convierta la ciudad en territorio propicio para vampiros, monstruos y risas nerviosas.
Con esta primera imagen del proceso creativo, la producción confirma que la cuenta atrás ya no es una promesa sino un hecho. Los personajes comienzan a tomar cuerpo, las primeras escenas se levantan sobre el suelo desnudo del ensayo y el tono —esa mezcla entre lo terrorífico y lo hilarante que define la propuesta— empieza a encontrar su pulso.
Sara Pérez al frente de una adaptación con identidad propia
La dirección y adaptación corren a cargo de Sara Pérez, responsable de trasladar al castellano y al contexto español un texto que ha cosechado éxitos internacionales gracias a su capacidad para subvertir el mito vampírico desde el humor más desbordante. Junto a ella, el escritor Javier Ruescas participa como adaptador, aportando su experiencia narrativa a la construcción de una versión que no se limita a traducir, sino que busca crear una experiencia teatral con personalidad propia.
La apuesta es clara: tomar el universo gótico de Drácula —los castillos, las sombras, los colmillos, la seducción sobrenatural— y darle la vuelta con una irreverencia que no renuncia al homenaje. El resultado promete ser un espectáculo donde el espectador no sabrá si gritar o reírse, y probablemente haga ambas cosas.
Alexandre Ars: un Drácula entre la carcajada y el escalofrío
Al frente del reparto se encuentra Alexandre Ars, quien asume el desafío de dar vida al Conde más famoso de la ficción desde una perspectiva completamente nueva. Su Drácula no será el depredador elegante y sombrío que el cine ha inmortalizado en decenas de versiones, sino una criatura que conserva su magnetismo sobrenatural pero lo envuelve en situaciones tan disparatadas como inesperadas.
El elenco que le acompaña ya trabaja en la construcción de los personajes que habitarán esta historia, explorando en cada ensayo los registros cómicos y las dinámicas que convertirán cada función en una experiencia única. Porque si algo caracteriza a la comedia en vivo es su capacidad para respirar de forma diferente cada noche, alimentándose de la energía del público presente.
Un vestuario con firma de autor
El universo visual de la producción contará con un sello de excepción. Antonio Velasco firma los diseños de vestuario, una aportación que promete convertirse en uno de los grandes atractivos del montaje. El reconocido diseñador ha concebido una propuesta visual espectacular, pensada para potenciar ese triple carácter irreverente, cómico y terrorífico que define al espectáculo. Cada traje, cada capa, cada detalle estará al servicio de una narrativa visual que amplifica lo que sucede sobre el escenario.
Antonio Velasco Madrid se incorpora además al proyecto como patrocinador oficial, una alianza que refuerza la dimensión del estreno y vincula el mundo de la moda y el diseño con las artes escénicas de una forma natural y coherente.
Valladolid y Bilbao antes de conquistar Madrid
Antes de instalarse en el Teatro Rooftop Lírico del Calderón, Drácula, una comedia terrorífica emprenderá un recorrido previo por Valladolid y Bilbao. Estas funciones no son un mero trámite: representan la oportunidad de encontrarse con los primeros espectadores reales, de medir las reacciones, de ajustar tiempos cómicos y de pulir cada transición antes de que el telón se levante en la capital.
El teatro, a diferencia de otras artes, necesita del público para completarse. Un gag funciona o no funciona dependiendo de quién está al otro lado. Una pausa cómica se calibra en función del silencio que la precede. Valladolid y Bilbao servirán como laboratorio vivo donde el espectáculo terminará de encontrar su forma definitiva.
Halloween como momento culminante
No es casual que el estreno oficial se haya fijado para el 30 de octubre. La noche previa a Todos los Santos, con su atmósfera de disfraces y misterio, ofrece un marco perfecto para que un Drácula teatral despliegue todo su potencial. La temporada en Madrid tendrá en esa fecha uno de sus momentos más especiales, aunque el espectáculo está concebido para funcionar mucho más allá de la efeméride: la buena comedia no necesita calendario, solo un escenario y un público dispuesto a dejarse llevar.
El Calderón como guarida del Conde
El Teatro Rooftop Lírico del Calderón será el hogar madrileño de esta producción. Un espacio que, por su configuración y su carácter, resulta idóneo para una propuesta que busca la cercanía con el espectador y la creación de una atmósfera envolvente. Las funciones arrancarán el 24 de octubre, casi una semana antes del estreno oficial, ofreciendo a los más impacientes la posibilidad de adelantarse al resto y descubrir qué ocurre cuando el humor se atreve con uno de los mitos más poderosos de la cultura occidental.
Mientras tanto, en alguna sala de ensayos, Alexandre Ars perfecciona su mordisco, Sara Pérez ajusta cada escena y el equipo entero construye, día a día, un espectáculo que aspira a demostrar que Drácula puede provocar tantas carcajadas como escalofríos. El Conde ha despertado. Y esta vez, viene buscando algo más peligroso que sangre: viene buscando risas.
