La reciente decisión del Ayuntamiento de Córdoba de firmar un protocolo que permitirá que las futuras salas de exposición de las Caballerizas Reales sean gestionadas por una fundación privada con sede en Barcelona —el denominado Museo Europeo de Arte Moderno— ha desatado una profunda preocupación y debate entre la comunidad artística local. El proyecto, de marcado carácter comercial y centrado exclusivamente en el arte figurativo español del siglo XXI, ha sido recibido con recelo por creadores, comisarios, críticos e investigadores, que ven en él una amenaza para la diversidad y el acceso a espacios expositivos de los artistas cordobeses.
Desde hace tiempo, la ciudad sufre una notoria carencia de infraestructuras culturales adecuadas. Según informa Córdopolis, en la actualidad solo existen dos espacios municipales para exposiciones: la sala Vimcorsa y la Casa Góngora. Ambos resultan claramente insuficientes para atender la demanda y necesidades de una capital con una intensa vida cultural y artística. La rehabilitación de las Caballerizas Reales se presentaba como una oportunidad para ampliar la oferta, pero el modelo elegido para su gestión ha generado un intenso debate sobre su idoneidad y consecuencias a largo plazo.
Un modelo restrictivo que suscita dudas
La principal crítica que se plantea desde el sector creativo local es la falta de concurrencia pública y transparencia en la adjudicación de la gestión a una entidad privada concreta, sin que se hayan hecho públicos informes o estudios que respalden tal decisión. Este proceder genera suspicacias y siembra dudas sobre los intereses que subyacen tras la externalización de un espacio financiado con fondos públicos.
Más allá de cuestiones administrativas, la preocupación de fondo es si Córdoba debe consolidar una suerte de franquicia museística con un enfoque excluyente o apostar por una programación propia, rigurosa y diversa, capaz de reflejar la riqueza y pluralidad del arte contemporáneo, sin restringirse a una corriente estética determinada. El temor es que la implantación de un modelo privado y orientado fundamentalmente al turismo limite el acceso de artistas locales que trabajan con lenguajes no figurativos y otras formas de expresión contemporánea.
Artistas de referencia, en riesgo de exclusión
La carta abierta suscrita por cerca de un centenar de personalidades del mundo del arte, entre las que se encuentran Juan Cuenca (fundador de Equipo 57), Francesc Torres (Premio Velázquez 2024), Rafael Botí Gaitán (coleccionista), así como galeristas y curadores independientes, denuncia que este nuevo enfoque podría dejar fuera de las salas a creadores de reconocido prestigio. Nombres emblemáticos como el colectivo Equipo 57 —distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes—, Antonio Povedano, Pepe Espaliú, Hisae Yanase o Rita Rutkowsky podrían verse excluidos simplemente por no encajar en el canon artístico impuesto por la nueva gestión.
Según informa Córdopolis, los impulsores del manifiesto advierten del riesgo de convertir las Caballerizas Reales Córdoba en “una suerte de franquicia museística de carácter excluyente”, en vez de impulsar “una programación propia, rigurosa, abierta y diversa, capaz de acoger todas las manifestaciones del arte contemporáneo, con independencia de su adscripción estética o grado de realismo”.
Ejemplos y precedentes: El caso del CAC Málaga
El debate sobre la gestión de espacios culturales no es exclusivo de Córdoba. Recientemente, el Ayuntamiento de Málaga decidió revertir la gestión del Centro de Arte Contemporáneo (CAC Málaga) al ámbito público tras constatar la ineficacia del modelo privado. Esta experiencia, citada por los firmantes del manifiesto, demuestra que la externalización no siempre es la opción más adecuada para garantizar la pluralidad y el acceso de los artistas locales a infraestructuras culturales relevantes.
Como recuerdan las voces críticas, el modelo que ahora se pretende instaurar en las Caballerizas Reales Córdoba ya ha sido calificado de caduco y superado en otras ciudades, donde la prioridad está siendo recuperar espacios de gestión pública, abiertos y accesibles a toda la comunidad artística.
Cultura, turismo y el derecho a la ciudad
Uno de los argumentos esgrimidos por el Ayuntamiento para justificar la cesión de la gestión a una fundación privada es el potencial turístico del proyecto. Sin embargo, los artistas y expertos locales alertan del peligro de convertir un espacio de enorme valor patrimonial y cultural en un mero reclamo para visitantes, en detrimento de la función social, educativa y creativa que debe tener. Consideran que el equilibrio entre el atractivo turístico y la función pública solo puede lograrse desde la transparencia, la participación y el compromiso con el tejido artístico local.
“La implantación de este modelo —de carácter privado, restrictivo y eminentemente orientado al turismo— podría impedir que, en unas salas rehabilitadas con fondos públicos, encuentren espacio artistas cordobeses de reconocida trayectoria por el mero hecho de estar vinculados con lenguajes no figurativos”, subraya la carta abierta, que reclama una gestión municipal propia y abierta a la diversidad.
Una llamada a la participación y el consenso
El manifiesto finaliza instando al Ayuntamiento de Córdoba a actuar con rigor y transparencia, apostando por un modelo inclusivo que permita dotar a la ciudad de un espacio expositivo municipal propio, abierto a la pluralidad de prácticas y discursos del arte contemporáneo. La demanda es clara: la gestión de las Caballerizas Reales Córdoba debe servir para enriquecer el patrimonio cultural de la ciudad y no para limitarlo a una visión parcial o condicionada por intereses comerciales externos.
La polémica está servida y el debate, lejos de cerrarse, parece que solo acaba de empezar. Córdoba, ciudad histórica y referente cultural, se enfrenta a una encrucijada que determinará no solo el destino de uno de sus espacios más emblemáticos, sino también el modelo cultural con el que quiere proyectarse al mundo en el siglo XXI.
